A Idade Média foi um dos períodos mais
longos da História: durou cerca de dez séculos. Iniciou-se no ano de 476, com a
ocupação de Roma pelos bárbaros, e teve fim em 1453, quando ocorreram dois
fatos importantes; a tomada de Constantinopla pelos mulçumanos e o fim da
Guerra dos Cem Anos, entre a França e Inglaterra.
A partir do século XII o centro irradiador
de cultura deixa de ser os mosteiros e se expande para as igrejas das grandes
cidades da Europa. Tem início uma economia fundamentada no comércio. A catedral
da cidade torna-se o edifício mais importante e é nela que vamos encontrar toda
a característica do estilo gótico.
O estilo gótico nasceu no século XIII, na
França; em seguida, foi aceito pela Espanha, pela Inglaterra e mais tarde pela
Alemanha e pela Itália.
A arte na Idade Média tem a função de
estimular a devoção e o trabalho. O artista é considerado um trabalhador
manual, um artesão habilidoso, capaz de trabalhar matais, entalhar madeira,
esculpir pedras e assim obter imagens.
Os trabalhos artísticos são feitos sempre
em equipe, com mestres. Não há espaços para criações individuais. Foi a partir
do século XV que a arte tornou-se mais criativa e cada artista pôde projetar-se
individualmente. Portanto, as obras deixam de fazer parte de uma produção
anônima, feita com a colaboração de vários autores, e passam a ser assinadas
pelos artistas.
Arquitetura
A arquitetura foi fruto de uma nova
sensibilidade que encontrou linguagem expressiva na verticalidade e no
naturalismo em elementos construtivos, em sua grande originalidade, voltados
sempre para o simbolismo teológico.
A forte verticalidade dos edifícios góticos
favoreceram a evolução de técnicas construtivas e o uso de novos materiais.
No início do século XII ainda predomina a
arquitetura românica, mas já surgem mudanças que conduzirão a uma profunda
revolução arquitetônica.
O clima religioso daquela época favoreceu a
construção de edifícios bem mais altos, que refletiam o desejo de uma ascensão
espiritual.
A arquitetura expressa a grandiosidade, a
crença na existência de um Deus que vive num plano superior; tudo se volta para
o alto, projetando-se na direção do céu, como se vê nas pontas agulhadas das
torres de algumas igrejas góticas.
O verticalismo e as amplas janelas querem
simbolizar a vontade de aproximar-se de Deus, e a luz que entra pelas janelas
traz a ideia do “paraíso” e acentua a fé popular.
As paredes ficam menos espessas e dão
lugares às amplas janelas; as estruturas multiplicam-se, tanto no interior,
como no exterior.
As igrejas tinham amplos vitrais,
recobertos por cenas pictóricas, e, na fachada, a ampla rosácea ou elemento em
forma de rosa. Os portais possuíam uma
especial função na arquitetura, pois eram recobertos por esculturas em seus
nichos.
A característica mais importante da
arquitetura gótica é a abóbada de nervuras, muito diferente da abóbada de
arestas românica, porque deixa visíveis os arcos que formam sua estrutura.
Esse novo tipo de abóbada foi possível
graças ao arco ogival, diferente do arco pleno do estilo românico. Com ele as
igrejas góticas podiam ser muito mais altas que as românicas. Além disso, as
ogivas, que se alongam e apontam para o alto, acentuam a impressão de
verticalidade da construção.
Outro elemento muito usado nas catedrais
góticas são os pilares. Dispostos em espaços bem regulares, eles dão suporte ao
teto de pedra. Graças a eles as paredes não precisam ser muito grossas para
sustentar o teto. As largas paredes com janelas estreitas das igrejas românicas
dão lugar a paredes muito mais altas e com grandes janelas, preenchidas com
belos vitrais. Esses conjuntos de arcos ogivais, pilares, paredes altas e
cheias de vitrais transmite uma forte impressão de amplitude e leveza.
A
rosácea
é um elemento arquitetônico muito característico do estilo gótico e está
presente em quase todas as igrejas construídas entre os séculos XII e XIV.
Outros elementos característicos da
arquitetura gótica são os arcos góticos ou ogivais e os vitrais coloridíssimos
que filtram a luminosidade para o interior da igreja.
Características
das construções góticas:
A
fachada:
A igreja gótica apresenta três portais. No portal central há uma rosácea
(vitral circular), presente em quase todas as igrejas construídas no século XII
e XIV.
Os
arcos:
O arco ogival, que apresenta uma quebra em sua parte superior, possibilitou a
construção de igrejas mais altas, acentuando a impressão de verticalidade.
As
abóbadas:
A utilização de arcos ogivais permitiu a construção de abóbadas de nervura nas
igrejas góticas, substituindo, assim, as abóbadas de berço e de arestas usadas
na arquitetura românica.
A abóbada de nervuras que deixa visíveis os
arcos que formam sua estrutura.
Os
pilares:
Nas igrejas góticas, as abóbadas eram apoiadas nos pilares ou colunas de
sustentação. Com a utilização desse novo tipo de apoio, as grossas paredes e
pequenas janelas da arquitetura românica desapareceram e deram lugar a paredes
mais leves e grandes vitrais, que proporcionaram uma iluminação peculiar à
igreja gótica.
A consequência estética mais importante da
introdução dos pilares foi a substituição das sólidas paredes com janelas
estreitas, do estilo românico pela combinação de pequenas áreas de parede com
grandes preenchidas por vidros coloridos e trabalhados chamados vitrais.
A arquitetura
Gótica e os vitrais
O interior das catedrais góticas é bastante
iluminado. A claridade entra pelas janelas do andar mais alto, pelas janelas
das paredes das naves laterais e pelos grandes vitrais que ficam atrás do altar
principal.
Combinados a colunas delicadas, os vitrais
também dão ao ambiente uma aparência de leveza.
Os vitrais são elementos importantes na
arquitetura gótica: ao deixarem passar a luz do Sol, criam um ambiente sereno e
multicolorido.
Entre os séculos XII e XVI, foi construída
a catedral de Notre-Dame de Chartres. Entre os aspectos mais importantes da sua
arquitetura, destaca-se o portal principal, conhecido como Portal Régio e é
considerado pelos historiadores da arte como um dos mais belos conjuntos
escultóricos do mundo. O Portal Régio é formado por um portal central e dois
laterais. Cada um desses portais apresenta um tímpano inteiramente preenchido
por trabalhos de escultura.
O estilo gótico nas grandes catedrais
medievais teve grande influência sobre a arquitetura das igrejas católicas ao
longo dos séculos. Em São Paulo, por exemplo, a catedral mais importante da
cidade, construída em pleno século XX, apresenta importantes recursos da
arquitetura gótica: arcos ogivais, pilares com pequenas colunas ao redor,
decoração com esculturas representando elementos da natureza (plantas e
animais), vitrais e até arcobotantes no seu interior.
No século XV, o estilo gótico deixou de ser
exclusivo dos edifícios religiosos e chegou às residências particulares, como o
palácio conhecido como Ca’d’Oro, construído por Matteo Reverti, entre 1422 e
1440, em Veneza.
O nome Ca’d’Oro
significa “Casa de Ouro”. É uma referência ao rico revestimento dourado que
ornamentava a fachada de pedra branca no tempo da construção. Erguida sobre o
Grande Canal, cujas águas refletem as linhas da fachada, essa residência é
considerada o mais belo edifício gótico de Veneza.
Escultura
Com a redescoberta do classicismo e
naturalismo nasce uma arte subordinada à arquitetura. No período gótico, na
qual as figuras humanas foram esculpidas de modo mais próximo ao real, ganham
mais proporcionalidade, expressividade e escolha de movimentos nas fachadas e
nos portais, principalmente das catedrais. Era executada para ocupar espaços,
seja na parte superior das portas, chamadas de tímpanos, ou seja, ao longo das
paredes. As figuras humanas são alongadas, para caber nas estreitas colunas que
as abrigam, e perdem a rigidez do período românico para ganhar espontaneidade.
As representações mais comuns são as de reis, rainhas, nobres de alta linhagem
e santos.
Os materiais preferidos para esculpir foram
o mármore branco, o bronze, a madeira e o marfim.
O escultor gótico de destaque foi Giovanni
Pisano que esculpiu monumentos fúnebres, fontes, púlpitos e pias batismais.
Pintura
A
pintura gótica tinha como função deixar clara as imagens e as ideias expressas
pelos frades e pelos governantes das comunidades, portanto, os temas religiosos
eram bem explorados. Era importante exprimir o real sentimento, daí o
naturalismo que animava as figuras, mesmo porque estas deviam reproduzir as
personagens em vida. Como exemplo: temos
a vida e os principais momentos de São Francisco.
Em relação à arquitetura e à escultura, a
pintura gótica teve seu nascimento tardio. As primeiras configurações góticas
se deram no século XIII e predominaram até o século XV. As principais
características da pintura gótica foram:
*
Profundidade: Diferentemente da
pintura românica onde as cenas aconteciam num único plano, à pintura gótica
procura dar algum movimento às figuras através da postura dos corpos e das
paisagens de fundo. Porém, a ilusão de profundidade só se realizou plenamente
no movimento que procedeu o gótico: o Renascimento.
*
Realismo: As figuras são
representadas de forma mais detalhada e realista. O artista tenta reproduzir os
seres exatamente como eles são. Contudo, isso só foi possível no Renascimento
através dos estudos de anatomia, quando a dissecação de cadáveres foi
permitida, antes proibida pela igreja.
Dentre os principais pintores desse momento
artístico temos: Cenni di Petro (Giovanni) nascido em Florença e conhecido como
Cimabue (c.1240 – 1302) foi um pintor e
criador de mosaicos.
Foi professor de Giotto di Bondone. Seu
trabalho ainda foi influenciado pelos ícones bizantinos, mas já apresentava uma
nítida preocupação com o realismo ao representar a figura humana. Suas obras
mais importantes foram feitas para a igreja de São Francisco, em Assis, mas
outros museus e igrejas da Itália também existem pinturas de sua autoria. Um
belo exemplo da pintura desse artista é a obra conhecida como A
virgem e o menino rodeados de anjos. Encomendado para a igreja de São
Francisco, em Pisa, esse trabalho foi feito em têmpera sobre madeira.
Ele também é popular por ter descoberto Giotto e ser
considerado o último grande pintor italiano a seguir a tradição bizantina.
O
rotorno da representação da realidade se encontra principalmente nas obras do pintor
Giotto (1266 -1337). A maior parte de suas obras é formada por afrescos que
decoravam igrejas.
Giotto
usou na pintura tonalidades de cores que dão solidez e profundidade à figura
humana. Usou o naturalismo e a análise espacial que se concretizou na descrição
minuciosa de alguns ambientes por ele decorados.
A
principal característica de sua pintura é a representação dos santos como
pessoas de aparência comum, mas sempre em posição de destaque. Esses santos com ar humanizado eram os mais
importantes das cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque na
pintura.
Além
dos grandes murais de Giotto, que cobriam as paredes das igrejas, a pintura
gótica expressou-se nos quadros de menores proporções e nos retábulos.
Um
retábulo consiste em dois, três ou mais painéis que podem ser fechados uns sobre
os outros e abertos durante as celebrações religiosas. Conforme o número de
painéis, ele recebe o nome especial: se possui dois painéis díptico, três
tríptico, quatro ou mais, políptico.
Manuscritos
ilustrados
Durante o século XII até o século XV,
quando Gutemberg inventou a impressão com tipos móveis, qualquer publicação era
manuscrita. Os textos da bíblia eram copiados sobre uma fina pele de cordeiro e
o copista deixava espaços pra que os artistas executassem ilustrações.
Neste período, os artistas buscavam
representar seres de maneira que se aproximassem do real. Contudo, não
conseguiam realizar a ilusão de profundidade do espaço. O afresco era muito
utilizado, principalmente nas paredes laterais das igrejas. Fora do ambiente
religioso os temas, mais comuns, eram cenas de caça, de reuniões musicais ou de
diversões em jardins.
Os principais pintores da época: Giotto,
Cimabue e Duccio.
Os manuscritos eram feitos em várias etapas
e dependiam do trabalho de várias pessoas. Primeiro, curtia-se de modo especial
a pele de cordeiro ou vitela, obtendo-se o velino. Nas oficinas dos mosteiros
ou nos ateliês de artistas, os trabalhadores cortavam as folhas de velino no
tamanho que teria o livro. A seguir, os copistas transcreviam os textos sobre
as páginas já cortadas. Ao fazê-lo, deixavam espaços para que os artistas
fizessem as ilustrações, os cabeçalhos, os títulos ou as letras capitulares.
Esse trabalho ficou conhecido como iluminuras.
Os
vitrais e as artes menores
Os vitrais eram construídos por artesãos
especializados que, seguindo um desenho preparatório, cortavam e coloriam como
se fosse um mosaico.
Assim, o interior das igrejas era
ornamentado com cores vivas nos vitrais que valorizam a estrutura
arquitetônica.
Os vitrais pintados e decorados eram também
uma forma de ensinar e evangelizar o povo por meio da mágica luminosidade das
cores e dos relatos bíblicos.
Glossário:
Arco
ogival:
tem forma de ogiva (figura formada pelo cruzamento de dois arcos iguais que se
cortam superiormente, formando um ângulo agudo).
Arcobotante: é uma peça em forma
de arco que transmite a pressão de uma abóbada da parte superior de uma parede para
os contrafortes externos. Isso possibilitou que as paredes laterais não
tivessem mais a função de sustentar as abóbadas.
Iluminura é um tipo de pintura decorativa aplicada
às letras capitulares dos códices de pergaminho medievais. O termo se aplica
igualmente ao conjunto de elementos decorativos e representações imagéticas
executadas nos manuscritos produzidos principalmente nos conventos e abadias da
Idade Média.
Bibliografia:
PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da
Arte. 1ª edição. São Paulo. Ática. 2005.
______________. História da Arte.17ª ed.
São Paulo. Ática. 2009.
CALABRIA, Carla Paula Brondi. MARTINS,
Raquel Valle. Arte, História e Produção. Vol 2. São Paulo. FTD. 1997.
CANTELE, Angela Anita. CANTELE, Bruna
Renata. Arte e Habilidade. 7ºano. 2ªed. São Paulo. IBEP. 2012.
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